唐代及后世关于笔法的继承与衍生
由于坐具和书写习惯的改变, 唐代的执笔从魏晋的斜执笔变为正执笔。魏晋笔法中侧锋、绞转成分减少, 更多的是注重中锋、起收笔的顿挫和提按笔法。
相对魏晋笔法而言, 唐朝时期笔法走向简单化、平直化, 起收笔加强顿挫且位置固定。
晋人书”是“
唐人书”是“
随着唐代笔法中的点画独立性加强, 王羲之笔法中的块面感逐渐消失。
唐楷笔法的主要特征, 是强调点画头尾和折点的顿挫以及用笔的变化。至中唐时期, 以颜真卿楷书为代表的提按笔法成为此后笔法的主流。唐代行书受到楷书的影响, 形成以提按和强化起收笔的留驻为主的笔法。
（张旭、怀素）以中锋为主的点画打破了笔画之间的界限, 使魏晋笔法中丰富的换锋动作简化成单纯线条的连绵。
如果说唐人是继承了羲之笔法中“法”的一面, 那么宋人就是继承了“意”的一面。苏、黄二人在学古的方式上重“意取”, 而米芾对于“二王”笔法的追寻最重视传统技法的“理”。
王羲之书法的真正精髓对于赵孟頫而言其实是很模糊的。对于在元代政治和书画界地位如此之高的赵孟頫而言, 他对王羲之书法的理解尚且如此模糊, 更不必谈其他书家或是民间书者了。
明代董其昌在用笔上没有过多创新, 曾提出“作书须提得起笔, 不可信笔”“无垂不缩, 无往不收”等见解, 对世人理解笔法有很大的启发。
明代末年出现的张瑞图、傅山、王铎、徐渭等人在笔法的认识上有了巨大的改变, 古人常常视为败笔的散锋、破锋 等用笔方式被他们主动地运用在自己的实践之中, 用笔的方法在明末之时被拓宽了。
传统帖学的笔法发展到清代前期, 已经到了不得不改变的困境中。由此, 关于碑学笔法的探索相应地展开。清代郑簠独创笔法，”取笔搦管作御敌之状, 半日一画, 每成一字必气喘数刻“，金农写隶书 , 常截毫而书, 斜执笔侧锋写“漆书”。
邓石如的执笔被称作是“悬腕双钩, 管随指转”。后来的何绍基、刘墉、张裕钊等人的笔法都受到邓石如的影响。
碑学的文字多为正书, 清代碑学书家在行草方面多暴露出不足之处。晚清书家如赵之谦、沈曾植、陆维钊等人在这个问题上探索出新的用笔法, 即碑帖结合。
清人对笔法的自觉性探索大大丰富了笔法的内涵, 使毛笔的性能得到了更大空间的发挥, 笔法的改革也为后世的进一步摸索提供了宝贵经验。
当代因为书法作品的尺幅增大, 展厅效果的需要和时代审美变化等因素, 用笔方式也呈现出多元化的理解。王镛先生在承接清代碑版书风之外又有所拓展, 融以民间书风的率意古朴和山水画中的用笔。沃兴华先生善用笔尖与笔肚结合的涩拖法, 使笔杆与点画行进方向相反, 用笔顶住纸面而行, 致使毛笔与纸面产生很大的摩擦, 线条苍浑有力 。
